Картинная галлерея
З.С.Лян (Z.S. Liang)
Лян родился и вырос в Китае в семье художников. Он учился в Центральной академии изящных искусств в Пекине и академии изящных искусств в Гуанчжоу. На тематику живописи Ляна повлияло его исследование, проведенное в США в 1982 году. В 1986 году он получил степень бакалавра в Массачусетском колледже искусств и в 1989 году Бостонском университете.
Лян получил большое вдохновение во время учебы и оформлении музея под открытым небом культуры Вампаноагов (Wampanoag) в городе Плимут, штат Массачусетс. Этот вновь обретенный интерес вдохновил его воображение, и он сосредоточился на культуре и традиционном образе жизни американских индейцев. В процессе полевых исследований, он наладил много связей и нашёл много друзей среди коренных племен с Восточного и Западного побережье. С особой страстью Лян акцентирует свои работы на историческую точность, чтобы добавить правдивости в свои картины.
Среди многих наград Лян получил: Master of the American West (2009); Премия президента за выдающиеся достижения (2005); Award Show и приз зрительских симпатий (1998); Премии Артура Росса (1992); Премия Лила Ачесон - Общество американских иллюстраторов (1986). Работы Ляна находятся в коллекциях Отри (Национальный центр Вест-Пойнт музей Военной академии США) и в Гарвардском университете.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Фрэнк Маккарти (Frank McCarthy)
Фрэнк Маккарти родился в Нью-Йорке в 1924 году, умер от рака лёгких 17 ноября 2002 года в Седоне, штат Аризона. Он был плодовитым американским художником-реалистом, рисовал плакаты для рекламы, журнальные иллюстрации с мягкой обложкой, киноафиши и картины Америки времен Дикого Запада. Маккартни открыл свою собственную студию в 1948 году и сделал работы для Colliers, Argosy и True. Маккарти покинул мир коммерческого искусства в 1968 году, с тем чтобы сосредоточиться на живописи Дикого Запада. В 1975 году он был приглашен присоединиться к Cowboy Artists of America. Так же он был включён в общество иллюстраторов в зале славы в 1997 году.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Говард Терпнинг (Howard Terpning)
Говард родился в Оук-Парк, штат Иллинойс, 5 ноября 1927 г. Его мать была декоратором, а отец работал на железной дороге. Он вырос на Среднем Западе в штате Айова, Миссури и Техас, а также штат Иллинойс. В детстве он любил рисовать и уже в семь лет, он мечтал быть художником. В возрасте 15 лет он увлекся Диким Западом и коренными американцами (индейцами). Когда ему исполнилось 17, он поступил на службу в Корпус морской пехоты и служил с 1945 по 1946 года. Во время службы он находился в Китае в течение девяти месяцев.
После армии он поступил в Чикагскую Академию изящных искусств на двухлетнюю коммерческую программу искусства. С 1974 года Терпнинг устав от коммерческой работы, решил вернуться к своему интересу детства - американскому Западу и к индейцам Прерий. Он стал рисовать картины и продавать их в западные галереи. Первые его картины продаются от $2.000 до $2.500. Через три года он покинул Коннектикут и переехал в Аризону, чтобы целиком посвятить себя живописи американского Запада. В течение двух лет он стал членом Национальной академии западного искусства и Cowboy Artists of America (CA). Терпнинг получил 42 награды за свои работы. В 1985 году Terpning был удостоен права ретроспективы в Музее Gilcrease с 38 оригинальными работами на дисплее. Его работы также были выставлены в Пекине (Китай), и Гран-Пале в Париже.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Норваль Морриссо (Norval Morrisseau)
Норваль Мориссо также известный под именем Медная Громовая Птица (Copper Thunderbird) появился на свет 14 марта 1932 года в индейской резервации на севере Онтарио. По другим сведениям он родился в Форт-Уильям годом ранее. Поскольку Норваль был старшим сыном, в соответствии с местной традицией он воспитывался бабушкой и дедом по материнской линии. Его дед был шаманом и передал Норвалю традиции и легенды своего народа. Его бабушка была набожной католичкой, и от нее он узнал основные принципы христианского вероучения. Контраст между двумя этими религиозными традициями стал важным фактором в его интеллектуальном и творческом развитии.
Первое настоящее поощрение своего самовыражения Норваль получил от Джозефа Вейнстейна, врача в Кохенуре, который сам был компетентным художником-любителем, путешественником и утонченным собирателем примитивного искусства. Осенью 1962 года, открытый арт-диллером Джеком Поллоком и получивший в то лето финансовую поддержку от сенатора А. Гросарта и его друзей, Мориссо вошел в ряды известных обществу канадских художников с открытой ночной распродажей своих картин в галерее Поллака в Торонто.
Несмотря на огромный успех, Мориссо подвергся жесткой критике со стороны соплеменников, которые были возмущены тем, что он открыл некоторые таинства оджибвеев, в числе которых была церемония «трясущейся палатки» (haking tent ceremony). За разглашение традиционных духовных знаний индейцев, передававшихся до той поры исключительно в устной традиции, художника официально изгнали из племени. Впрочем, это не помешало ему приобрести многочисленных последователей, продолживших традицию созданной им Лесной Индейской Школы Искусств (Woodland Indian School of Art), которая называется сегодня школой анишинаабе. Норваль неистово работал в любых, порой нечеловеческих условиях, создав за 43 года более 15 000 полотен. Побывавший на его выставке в Париже Марк Шагал сравнил его с самим Пикассо.
Полная биография на сайте: http://tannarh.narod.ru/art06.html
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Крейг Косак (Craig Kosak)
Американский художник Craig Kosak создаёт довольно концептуальные картины и иллюстрации. В большинстве его работ прослеживается любовь к дикой природе и лошадям. Является выпускником Seattle Academy of Fine Art.
Обитатели животного мира в его произведениях находятся не в обычной среде, а в некой кубистической абстракции, где они особенно ярко выделяются своими красивыми формами и являют собой разницу между искусством природы и техногенным искусством человека.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Колт Айдл (Colt Idol)
Колт Айдл живет в Уайтфиш, штат Монтана. Он всегда был очарован «Западом» и всем, что он представляет. Художественные начинания Кольта вдохновлены историей и культурами предков, которые жили на той самой земле, где он живет сегодня. Его художественное выражение заключается в том, чтобы подчеркнуть вечное, символическое окружение старого Запада.
После травмы в баскетбольной карьере, Колт принял решение посвятить себя искусству. Под руководством своего отца, Дика Айдла, известного натуралиста и художника, Колт смог развить свои способности и познания в искусстве - он, несомненно, нашел свою страсть. Сейчас он участвует в ежегодных выставках, в том числе в «Out West Art Show», в музеях C.M. Russell, «Settlers West Galleries», в летних и осенних выставках. Он был признан одним из 21 лучших художников Юго-Западного искусства в возрасте до 31 года.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Джим С. Нортон (Jim C. Norton)
Джим Нортон родился в Прайсе, Юта, но вырос в Лимане, Вайоминг, и с самого раннего детства учился рисованию. После окончания средней школы он провёл два года в Австралии как мормонский миссионер, затем изучал искусство в Университете имени Бригама Янга. Джим Нортон много путешествовал и жил среди людей, населяющих земли Америки, впитывая быт, примечая детали. Среди героев его картин – ковбои и их лошади, а также коренные жители - индейцы. К слову, у Джима Нортона имеется коллекция аутентичных индейских костюмов.
В 1989 году Джим С. Нортон становится членом Союза ковбоев-художников Америки, посвящённого живописной традиции Чарльза Расселя и Фредерика Ремингтона. У него было много учителей, но слушал он тех, кто говорил ему идти в мир и рисовать, рисовать, рисовать. Так и получилось. Пока его жена преподавала в школе, сам Джим работал брокером и рисовал, когда только мог. Поначалу это занимало не так много времени, но в конце концов он смог-таки бросить свою прежнюю работу и посвятить себя рисованию.
Он и его жена вырастили своих четырёх детей в Сантакуине, Юта; из окон его студии можно видеть горы высотой 11 000 футов! Также Джим Нортон владеет семнадцатью акрами земли в Вайоминге, где и рисует дикую природу и ландшафты. Он убеждён, что зарисовки из жизни – это то, что придаёт достоверность и жизненность его картинам. Он рисует от 10 до 12 картин в год, часто работая над несколькими одновременно.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Альфредо Родригес (Alfredo Rodriguez)
Альфредо Родригес родился в 1954 году в маленьком мексиканском городке Тепик, штат Наярит, недалеко от Мехико, и вырос бок о бок с индейцами племени учиоли. Искусство всегда было неотъемлемой частью его жизни.
Альфредо вырос в многодетной семье и вынужден был использовать свой талант для зарабатывания денег на нужды семьи.Профессиональным художником Родригес стал в 1968 году, рисуя на заказ картины из жизни американских индейцев. Его работы, портреты и жанровые сцены из жизни индейцев и белых поселенцев, золотоискателей и ковбоев снискали международную известность. Он передает дух эпохи, перенося зрителя в яркий и красочный мир американского Запада. Его горные и пустынные пейзажи, поражающие своей красотой и величественностью, подчеркивают характеры главных персонажей. Свой стиль живописи Родригес определяет как традиционный, классический реализм плюс немного импрессионизма.
Сейчас Альфредо Родригес живет в Короне,(Калифорния) со своей женой и тремя дочерьми. Его работы включены в различные издания, посвящённые искусству Запада, а его картины находятся в музеях в Техасе, Орегоне, Колорадо.
.jpg) |
.jpg) |
.jpg) |
 |
 |
 |
Мартин Грель (Martin Grelle)
Современный американский художник Мартин Грель родился и вырос в предгорьях, окружающих его родной город Клифтон, штат Техас. Вырос с глубоким желанием запечатлеть на холсте красоту своего дома. Вдохновленный атмосферой небольшого городка и его жителей, рисовать начал еще в раннем возрасте, а в восемнадцать лет показал свои творения профессиональному критику и художнику Джеймсу Борену, который первым отметил талант Мартина.
Работая в различных техниках и с различными материалами, всем остальным предпочитает масло. Грель характерно рисует с умеренным количеством деталей, стремясь подчеркнуть цвет и текстуру, как основополагающее средство создания образа. Он великолепно использует эффекты игры света и тени, одинаково хорошо рисуя дождь и туман.
Его искусство отражает восхищение и уважение к индейцам сегодня. У него есть три американских скакуна и Мартин часто использует их в качестве моделей. Он был избран членом Ассоциации художников Америки, и пользуется уважением среди западных художников.
 |
 |
.jpg) |
.jpg) |
 |
 |